MÁS ALLÁ DEL SENDERO

Todo sendero traza un límite entre lo conocido y lo incierto; en ese umbral se sitúa la obra de Susana.

La exposición reúne una serie de trabajos en los que la artista parte de sus propias fotografías de bosques que somete a una transformación matérica. Fragmentadas e intervenidas tanto digital como físicamente, las imágenes no actúan como registro, son el punto de partida.

Susana captura instantes en el bosque, los recorta, superpone, los imprime sobre lienzo o metacrilato, y los interviene con pigmentos y acrílicos, entre otras técnicas. La fotografía de partida, descontextualizada en el proceso, se disuelve y lo que emerge es un paisaje imaginario. Un lugar que no existe pero que encierra un misterio. Un proceso de experimentación que juega con la tensión entre lo visible y lo que se resiste a ser visto. Sus bosques, atravesados por niebla y capas matéricas, no ofrecen al espectador todas las respuestas que se espera. Aquí lo salvaje no se deja fijar ni conquistar.

Entre Thoreau y Conrad se nutren las raíces de estas obras. Thoreau sentía esa fuerza hipnótica que lo empujaba hacia las profundidades del lago, pero no llega a lanzarse. Permanece en la orilla. Sabe que lo salvaje solo se revela a quien no intenta conquistarlo. Conrad, al contrario, lleva a Marlowe río arriba, hacia el corazón de la selva, arrastrado por una pulsión que no logra controlar.

Susana experimenta algo similar en los bosques que transita: la espesura, la niebla, el sendero que se pierde… No se atreve a transitarlos. Los captura y de esa mirada suspendida nace la obra.

Para la artista, el proceso creativo es el verdadero viaje y su estudio, un territorio donde cada decisión determina el trayecto. Una búsqueda en la zona intermedia entre lo real y lo imaginado, entre el miedo y el deseo.

Ese recorrido del instante capturado a la imagen intervenida, de la mirada al gesto, tiene algo de viaje iniciático. No porque conduzca a un destino establecido, sino porque exige adentrarse en lo que no se comprende del todo. Como todo viaje hacia el interior, hallar respuestas importa menos que dar con las preguntas adecuadas. Susana no busca dar explicaciones. Sus obras operan como un espejo que nos invita a emprender ese mismo camino.

Lo esencial no se revela en la superficie. No está en el árbol, en la luz o en la mancha de color; lo que importa es esa pulsión que obliga a detenerse, invitándonos a hacer lo que San Juan de la Cruz cantaba en sus versos:

Para venir a lo que no sabes,

has de ir por donde no sabes.

Susana Jiménez (Madrid, 1959) Artista visual formada en Fotografía en la Universidad Politécnica de Madrid y en arte contemporáneo a través de diversos seminarios. Su obra, situada entre la fotografía y la pintura, parte de imágenes de bosques —principalmente asturianos— que transforma mediante fragmentación, collage, superposiciones e intervenciones pictóricas sobre distintos soportes. Inspirada por la idea de «a través de mis ojos», explora la relación entre el espacio, la memoria y el sueño, creando paisajes que oscilan entre lo real y lo imaginario. Ha participado en ferias nacionales e internacionales, ha sido seleccionada en certámenes como el 55.º Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura, y actualmente está representada por dos galerías en Madrid, donde también tiene su estudio.

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