Migrar es habitar una discontinuidad. Hay un antes y un después que nunca terminan de reconciliarse. Entre ambos queda desplazada la identidad, obligada a reconstruirse sobre la pérdida. En ese intersticio se sitúa la obra de Cristóbal Ochoa, artista venezolano exiliado entre Francia y España.

La exposición que presenta en el MAC Florencio de la Fuente, su primera individual en un museo, toma su título de un verso del reconocido poeta venezolano Rafael Cadenas, extraído de su poema Ars Poética. Más allá de compartir patria y exilio, artista y poeta comparten una manera de entender su práctica: la necesidad de asumir un papel activo y de compromiso con el hombre común, así como la convicción de que la poesía existe en toda forma de creación. Aquí la fuerza reside en lo aparentemente sencillo, en la renuncia consciente al artificio. La búsqueda de desnudez, física y simbólica, desde la que sostener una relación más honesta donde cuerpo, palabra y experiencia quedan expuestos sin mediaciones. En sí, el poema Ars Poética funciona como un manifiesto sobre la forma de entender la práctica artística y la responsabilidad del creador con su tiempo.

Frente a un mundo marcado por lo superficial, lo efímero y lo efectista, la obra de Cristóbal tiene una profundidad cimentada en su experiencia. Su trabajo se aleja de la mera denuncia panfletaria para construir una poética capaz de activar en el espectador los mecanismos mentales y emocionales que atraviesan la experiencia migratoria venezolana. Sus piezas generan un espacio de tránsito donde se hacen visibles dos momentos fundamentales de ese proceso. El primero está marcado por la incertidumbre de quien llega a un nuevo territorio y debe enfrentarse a otra realidad, en muchas ocasiones hostil. El segundo nos devuelve al punto de partida. El origen como herida abierta, como lugar donde se concentran las razones de la partida. Porque abandonar un país rara vez responde únicamente al deseo de marcharse; muchas veces tiene que ver con la imposibilidad de seguir viviendo en él. Es en esa distancia, entre lo que obliga a partir y lo que espera al llegar, es donde se articula esta exposición. Un homenaje que el artista dedica a la memoria de su madre y de Carmen Teresa Navas, ambas atravesadas por el peso de una tragedia colectiva.

Aunque parte de la experiencia concreta de la migración venezolana, la obra de Cristóbal desborda ese marco para situarse en una realidad más amplia. En un siglo XXI, definido como el siglo de las migraciones, el desplazamiento se ha convertido en una de las formas más visibles de habitar nuestro tiempo. Una forma de navegar la constante incertidumbre que supone una vida sostenida sobre la fragilidad de lo provisional.