CAMPAMENTO DE VERANO < MAC FLORENCIO DE LA FUENTE

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< para quién
Este campamento de verano de talleres creativos está destinado a niños y niñas de 6 a 14 años.

< dónde y cuándo
Todas las mañanas entre el lunes 24 de julio y el viernes 28 de julio (ambos incluídos), de 10.30 a 13.30h, en el MAC Florencio de la Fuente (Monasterio de la Merced, Huete, Cuenca).

< cómo inscribirse

La cuota de inscripción es de 30€ por participante (con materiales incluidos). Las plazas son limitadas, por lo que el campamento se desarrolla con inscripción previa (hasta el martes 18 de julio) de una de las siguientes formas: en el correo electrónico contacto@macflorenciodelafuente.es, con los siguientes datos: nombre completo del niño/a y su fecha de nacimiento, nombre completo de la persona adulta responsable y un teléfono de contacto o directamente en la Biblioteca Municipal de Huete (contacto: Marivi), incorporando un correo electrónico a la información mencionada.

El Museo confirmará la plaza respondiendo al mail (o enviando uno nuevo en el caso de las personas inscritas en la Biblioteca) y el pago podrá abonarse en efectivo en el museo, al comienzo del campamento.

< necesidades y requisitos
Los niñas y las niñas participantes deben acudir al museo con ropa cómoda y que se pueda manchar, para realizar las distintas actividades. Pueden traer delantales o mandilones.
Se hará un descanso de 30 minutos, por lo que se recomienda que traigan una pequeña merienda.

< desarrollo
Los niñas y las niñas participantes trabajarán en grupo y de forma individual (según la actividad a desarrollar), con ambos artistas, MAITE FESSER y ALBERTO PENA, alternando diariamente una primera sesión con un/a artista y luego una segunda con el otro/la otra, disponiendo de un descanso entre ambas actividades.
Las actividades comprenden procesos pictóricos, escultóricos y dinámicas espaciales.

< «ATRAPA TU SOMBRA» con MAITE FESSER
«El taller está planteado como investigación de mi propia obra artística, en el juego de formas de silueta y el color. Los niños y niñas trabajarán con la silueta de su cara y cuerpo, de forma que la experiencia artística les ayude en el trabajo de autoafirmación y les permita elevar su autoestima. Comenzaremos realizando trabajos personales, en los que cada uno y cada una encontrará su propio lenguaje, para terminar con un trabajo grupal, en el que los y las participantes tengan la oportunidad de enriquecerse de las experiencias de los demás y experimenten los beneficios del trabajo en equipo. El resultado de este último trabajo será una obra que expondremos en el museo (y donaremos a su colección).»
MAITE FESSER

Conceptos a trabajar:
+ La forma y la silueta
+ Proyecciones de sombras. Introducción al teatro de sombras
+ El color
+ Papeles y materiales, la textura

SESIÓN 1
Proyección de obras de arte de diferentes épocas en las que aparezca la silueta como elemento formal. Toma de fotografías de los y las participantes, en las que ellos y ellas también participan con sus móviles. Mientras yo las descargo en el ordenador, ellos y ellas dibujan su silueta proyectada sobre la pared, por parejas: uno queda inmóvil y el compañero o la compañera le dibuja en cartulina. Se recortan las siluetas y se añaden los elementos que quieran para modificar su propia imagen, con total libertad (con grapadoras y pegamento)
SESIÓN 2
Creación de papeles de agua. Recorte de las siluetas de cada niño/a, a partir de la impresión de las fotos del día anterior. Se realizarán de diferentes tamaños y cuidando el soporte al recortar, de forma que obtengan el positivo y el negativo de cada forma. Creación de composiciones con las siluetas y cartulinas de colores.
SESIÓN 3
Proyección dibujos de Francis Bacon. Toma de apuntes con ceras en el campo. Vuelta al estudio, recortar y componer sobre planos de colores de cartulinas.
SESIÓN 4
Baile de siluetas proyectadas sobre la pared: proyector y música. Dibujar y recortar siluetas grandes para composición común, rellenas de frases que quieran decir. Pueden hacer la silueta con letras unidas, números, signos, animales o formas variadas pertenecientes a su mundo interior. Se trabajarán los conceptos de positivo y negativo, así como el aire que puede atravesar una forma (dentro y fuera).
SESIÓN 5
Montaje de una obra de mayor formato con el trabajo de todas las personas participantes. Colocaremos siluetas por alguna sala del museo, intentando dar un mensaje con un toque de humor a las salas.

< «YO + EL/LA OTRO/A + EL ENTORNO» con ALBERTO PENA
«Te propongo un viaje hacia tu interior a través de la experiencia fundamental de la creación, confiando en lo que emerge de forma espontánea, manipulando materiales, investigando en el manejo de técnicas y recursos plásticos, con el arte contemporáneo como inspiración. En este laboratorio experimentaremos con los sentidos, con el cuerpo, con la respiración y con las emociones. En contacto con tu intuición y con el lenguaje simbólico, crearemos murales colectivos con diversos lenguajes, técnicas y procesos artísticos. Una semana para entrar en lo propio, para el encuentro con la naturaleza y para compartirlo con las demás personas.»
ALBERTO PENA (artista plástico, profesor de bachillerato de artes, formado en terapia gestalt, facilitador de grupos de creatividad y de arte colectivo)

SESIÓN 1
CREATIVIDAD (90 minutos): Materiales: alcohol, papel térmico, collage.
La creatividad como bien común. Crear un mural uniendo el trabajo de todos/as Interviene el automatismo (surrealismo) y el azar. Primer trabajo para abrir la confianza y el permiso Lo simbólico e inconsciente
AUTORRETRATO (60 minutos):Materiales: lápiz, papel, espejo.
Presencia en lo concreto y en lo obvio. Dualidad, dos dibujos, uno con la mano derecha, otro con la izquierda. Los compañeros y compañeras devuelven una palabra sobre cada dibujo. Quién soy y cómo me ven los demás?
SESIÓN 2
RELIEVE (90 minutos): Materiales: pasta de modelar, Ambiente de caverna, velas.
Primero cada uno/a a lo suyo, explorando con el tacto principalmente, lo fotografiamos. Después, uniendo los relieves creados anteriormente, en contacto con lo que ocurre con el otro.
Pintamos el relieve colectivo resultante entre todos/as (60 minutos)
SESIÓN 3
ESCENOGRAFÍA (150 minutos): Materiales: elementos naturales y otros elementos.
Construimos una especie de escenografía dentro de una pequeña caja de madera. Acoplamos las cajas, construyendo una pieza global.
SESIÓN 4
MANDALA (150 minutos)
Diseñamos diferentes propuestas de “mandalas”. Dibujamos la elegida y la empezamos a construir en el suelo con arena de colores y elementos naturales recogidos previamente.
SESIÓN 5
MANDALA II (150 minutos)
Acabamos de construir la mandala. Debate sobre las obras realizadas y montaje de la exposición.