Tres espacios, tres tiempos: Actualidad, Legado y Fundación

Partimos desde la Actualidad, donde se exponen las obras más recientes de la colección gracias a la donación directa por parte de sus artistas. Un recorrido donde prima la variedad, explorando distintos lenguajes. La pintura, eje histórico de la colección, sigue presente en artistas como Irene Anguita, Carlos Cartaxo, Ángel Sevillano, Javier de Juan o Armando Rabadán. Como si de juego entre cuerpos y espacio, éstas dialogan con las esculturas de Carlos Quiralte, Christian Villamide y Rubén Fernández Castón. A caballo entre lo pictórico y lo escultórico, se encuentra la obra de Sing Sheng Chang-Hsu.  A su lado, la investigación textil de Concha Romeu y el uso de herramientas digitales de José Luis López Moral muestran cómo lo contemporáneo se alimenta del pasado. La primera desde lo conceptual, donde sus obras indagan en lo que se denomina como historia invisible, mientras que el segundo explora visualmente el pictoralismo. Un paisaje plural que refleja la complejidad de nuestro tiempo y las inquietudes que atraviesan a los artistas de hoy.

La segunda, Legado, reúne obras históricas que permiten comprender cómo se fue configurando la colección y qué inquietudes marcaron el siglo XX. Como su nombre indica, este espacio funciona como un caleidoscopio de artistas que, desde distintos contextos, contribuyeron a asentar y renovar los lenguajes del siglo XX. Predomina el soporte bidimensional, aunque las aproximaciones son diversas: desde la investigación del color y forma en la abstracción de Francisco Bores o Gerardo Rueda, hasta el esquematismo geométrico de los paisajes de Joaquín Vaquero Palacios. A ello se suman figuras de proyección internacional como Pablo Picasso, Rufino Tamayo u Oswaldo Guayasamín, que permiten situar la colección en relación con diferentes corrientes y sensibilidades del siglo pasado. Legado nos habla de un tiempo donde la mirada artística se liberó de la representación para reinventar la realidad y, en muchos casos, intervenirla.

La tercera, Fundación, regresa a los orígenes del museo y se plantea como un homenaje a Pedro de Matheu y Florencio de la Fuente. La estrecha relación entre ambos, entre 1946 y 1965, fue determinante: Matheu actuó como mentor en la formación artística de Florencio, despertando un interés que con el tiempo derivaría en una implicación profunda con el arte. De esa relación surge no solo una colección, sino también la figura de un coleccionista comprometido, cuya iniciativa acabaría dando forma a esta institución. En la sala se podrán apreciar diversos óleos y dibujos de Pedro de Matheu, así como un retrato de Florencio de la Fuente realizado por Manuel Aragón.

PERMANENTES 2026 propone una doble lectura: por un lado, un recorrido histórico que permite comprender las inquietudes y estrategias de los artistas desde comienzos del siglo XX hasta hoy; por otro, una reflexión sobre la naturaleza de un museo de arte contemporáneo, cuya fuerza reside en evolucionar, acoger nuevas generaciones y mantenerse en diálogo con el presente. Porque, en definitiva, un museo no es un mausoleo y si se detiene, muere.

Comisarios: Consuelo Chacón y Kolia Ramudo